Creamos una imagen en modo RGB con fondo blanco y escribimos texto en color negro (NEON).
Unimos las capas, capa-combinar visibles. Hacemos clic en imagen-ajustes-invertir y después en filtro-desenfocar-desenfoque gaussiano con un radio de 2. A continuación, filtro-estilizar-solarizar. Por último, imagen-ajustes-contraste automático y le añadimos color en imagen-ajustes-tono/saturación y coloreamos.
Creamos un nuevo archivo con fondo blanco y con máscara de texto escribimos un texto, en mi caso : RAYOS .Lo rellenamos de color negro.
Filtro, desenfocar y desenfoque gaussiano con valor del 2.6. Después quitamos la selección y vamos a filtro/estilizar/solarizar. A continuación vamos a imagen/ajustar y niveles. Se elige la opción automático y OK.
A continuacion, filtro/estilizar/viento, y lo aplicamos desde la dereha, y después desde la izquierda. Despues rotamos el lienzo (imagen, rotar lienzao, 90º) y aplicamos viento de la misma manera.
Por último, tono-saturación y coloreamos para cambiar los colores.
En este ejercicio me dispongo a realizar copias-versiones de mensajes fotográfico-publicitarios elaborados por fotógrafos publicitarios de referencia, al cual voy a analizar persuasivamente y ahondar en la biografía profesional del fotógrafo.
El fotógrafo publicitario escogido de referencia es Paloma Rincón.
Paloma Rincón es profesora del Máster en Iluminación Fotográfica Profesional y Creativa y así bien, Fotógrafa especializada en desarrollar bodegones creativos caracterizados por su lenguaje gráfico y gran originalidad.
Es una fotógrafa afincada en Madrid que trabaja internacionalmente en un amplio espectro de proyectos: desde campañas comerciales para grandes marcas hasta imágenes más experimentales y trabajos personales. Paloma crea imágenes fotográficas donde se mezclan diferentes lenguajes y técnicas. El resultado muestra mundos donde formas, materiales, texturas, luces y tipografías se funden, conviven y se entremezclan en composiciones gráficas con una gran riqueza de detalle borrando la frontera entre lo real y lo virtual.
Trabaja entre la fotografía, el diseño y la escultura mediante un meticuloso proceso donde los elementos son compuestos fuera de su contexto habitual redefiniendo su significado. Sus bodegones combinan un preciso y detallado uso de la técnica y la creatividad artesana de un artista. La belleza de lo “hecho a mano” recobra su valor y magia.
Nació en México D.F. y creció en el color de su cultura. Se traslada a Madrid para estudiar Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid. Ahí conoce a Sergio del Puerto, director creativo del estudio Serial Cut, y empiezan a combinar la fotografía y el diseño en sus trabajos en lo que a día de hoy sigue siendo una estrecha relación profesional.
Su evolución profesional se desarrolla entre la más pura técnica fotográfica, asistiendo a numerosos fotógrafos nacionales e internacionales, y un profundo interés por otras disciplinas artísticas. El proceso resultante es una combinación de una exploración plástica, con un enfoque gráfico en composición y color, y un uso muy cuidado de la luz y las herramientas fotográficas.
Su particular estilo la ha llevado a hablar de su trabajo en charlas y talleres en diferentes países: ING-Conference (Dubai, 2015), Mr. Marcel School (Madrid, 2014), Cultura Visual (Tenerife, 2013), OFFF (Barcelona, 2013), Visuelt (Oslo, 2013), Grid Festival (Estambul, 2013), Beyonderground (Hasselt, 2013), etc. Y con diferentes clientes como : Toyota U.S.A., Ikea, Sonos, Samsung, Oreo, Playstation, Powerade, Kleenex, Vodafone, Yoigo, Renfe, Ono, Estrella Damm, Voll Damm, Aquarius, Universal Music, DCODE Festival, y agencias como Saatchi & Saatchi L.A., JWT NY, TBWA, 72 & Sunny L.A., Ogilvy, Madrid, Leo Burnett Budapest, Herezie Paris, Publicis, 72 and Sunny L.A., Sra. Rushmore, China Madrid o S.C.P.F. por mencionar algunas.
Algunas de sus obras:
De diferentes imágenes de la fotógrafa, la seleccionada es la siguiente.
En este caso, la atención sobre el mensaje se consigue mediante la originalidad del mensaje y mediante su diferenciación con respecto a otros mensajes. Como se dice al respecto del parámetro originalidad-redundancia en la composición del mensaje, un mensaje visual puede ser original empleando la abstracción de sus elementos, construyendo una determinada disposición espacial de sus elementos, empleando colores y formas determinadas, una perspectiva diferente, etc. A fin de generar ese resultado original y diferenciado. En esta imagen, comprendemos que no tiene dificultad en su comprensión, ya que el mensaje queda reflejado con simplicidad.
Dentro del mensaje visual es recomendable elaborarlo siguiendo el movimiento “natural” que sigue el ojo al prestar atención a los distintos elementos que componen la imagen durante su recepción, “lectura” y decodificación. Descripción que la fotógrafa sigue perfectamente, empezando con la salida de la cerveza por encima del libro, lo que hace que nos fijemos antes en la marca, haciendo después referencia al libro y finalmente fijarte en los elementos utilizados. La técnica del color es fundamental para llamar la atención, y así lo ha hecho Rincón, cambiando el fondo de su plano principal.
Con referencia a las técnicas para generar la comprensión del mensaje, siempre a un nivel formal, destacan el color, utilizado perfectamente por la fotógrafa; que la imagen tenga texto, especifica el día del libro y que los estímulos visuales cumplan las leyes de la percepción de la Gestalt. Cumplen “buena forma”, de la relación figura-fondo, de la constancia perceptiva, de la primacía, de la contigüidad, de la semejanza y de la proximidad.
La foto resultante, es la siguiente. Realizado con Adobe Photoshop.
Esta es la imagen elegida. En primer lugar duplicamos la capa.
A continuación : Imagen –> Ajustes –> niveles. Damos a la imagen un toque de oscuridad en el fondo.
Al haber conseguido esto, vamos a crear una nueva capa que llevará el nombre de los colores seleccionados para la bola de luces. Elegimos un pincel de difuminado de mas o menos 35 y lo colocaremos de color en la imagen. Repetimos la acción con los colores deseados, así como su capa.
Después aplicamos un pincel de difuminado, más pequeño, para dar el efecto de luz.
A continuación aplicamos el desenfoque gaussiano a O.8.
Por ultimo, creamos una capa que la llamaremos Burbuja y colocamos el pincel con color frontal blanco y un tamaño aproximado a las bolas de luz para que nos quede de la siguiente forma. Le damos movimiento para dar el efecto y el resultado es el siguiente.
En la siguiente práctico, teníamos que realizar el mismo ejercicio que en la práctica 2, pero con una de las dos fotografías realizadas por nosotros mismos.
En mi caso, he elegido una fotografía de mi casa, y le he querido insertar un periquito volando.
La imagen de fondo es la siguiente.
En primer lugar, he elegido la foto del periquito volando. Hemos abierto la imagen y hemos activado la varita magica. He hecho clic en el fondo para seleccionarlo y a continuación invertirlo. Con la herramienta Mover, he arrastrado la seleccion hasta encima de la imagen de la casa (vista arriba). Para rotar la imagen del pájaro y ajustar su tamaño he utilizado la función : escala y rotar.
Después, he duplicado la capa. Capa –> Duplicar capa. Y en la capa de debajo, la desenfocamos con el desenfoque de movimiento : 200 píxels. Después movemos según convenga para dar efecto.
Activamos la capa 1, encima de a desenfocada y ajustamos brillo y contraste según convenga para dar mayor efecto de realidad.
Imagen final, guardada en PNG.
En la siguiente práctica, realizaremos la misma metodología que en la práctica 1, pero con una fotografía nuestra y un fondo escogido de un banco de imágenes.
Para empezar seleccionamos de nuestra imagen el contorno con la herramienta lazo y seguidamente la invertimos (Selección – invertir), después guardamos la selección.
A continuación, duplicamos la capa de fondo y trabajamos sobre ella y aplicamos Calar. Calamos 2 píxeles para suavizar los bordes de la selección y suprimimos.
Ahora es el momento de poner otro fondo. Seleccionamos la foto del nuevo fondo. Edicion – Copiar. Después Edición – Pegar dentro.
El resultado es el siguiente
Resultó complicada la perfección en en rostro.
Después, duplicamos la capa. Capa–> duplicar capa. Y en la capa de debajo, la desenfocamos con el desenfoque en movimiento: 200 píxels. Después movemos según convenga para dar el efecto.
Activamos la capa 1, encima de la desenfocada y ajustamos brillo y contraste.
Cuándo hemos eliminado el fondo, seleccionamos la imagen elegida y la copiamos, y pegamos dentro de la foto inicial, poniendo la capa debajo de la principal. Por último, desenfocamos, aplicando el desenfoque gausiano 2 píxeles, que difumina el contorno y da sensación de naturalidad.
FOTOGRAFÍA Luisa Comas 